Fabrizio Gavatorta est né à Turin le 21 octobre 1970.
En 1988, à la fin de l'Institut d'Art, il participe à son premier concours pictural et reçoit le Critics Award. Il a fréquenté la Faculté d'Architecture de l'École Polytechnique de Turin. En 1991, il réalise sa première exposition picturale personnelle dans la ville de Savigliano. Ses premières années artistiques se caractérisent par une peinture principalement figurative et académique. La naissance du nouveau millénaire transforme sa vie: la peinture devient son unique œuvre pour l'artiste.
Dans le monde de l'art, il est connu comme le "peintre des ombres", en particulier depuis que l'artiste produit les premières œuvres du cycle "Black Shadows". Cette série picturale a la particularité de représenter des silhouettes, presque toujours de couleur noire, complètement dans l'ombre, superposées à de vastes paysages, peintes avec une recherche minutieuse de nuances lumineuses et particulières, visant à susciter une plus grande attention chez l'observateur. Ces peintures ont une inspiration claire et marquée pour l'art "Pop" et ont franchi les frontières nationales, débarquant d'abord en Europe, passant par les grandes capitales et villes telles que Paris, Amsterdam, Londres, Madrid, Barcelone, Istanbul, Berlin, Bruxelles, Dublin, Prague, Oslo, Lyon, Nice, Valence, puis quitter le vieux continent et arriver également au Canada, aux États-Unis, au Brésil, en Argentine, en Russie et en Chine, au Japon.
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En 2013, il était présent à la "Biennale de Venise" dans les "Jardins de l'Opéra", et a répété l'expérience également en 2015 et 2017 en participant à des événements collatéraux liés à la Biennale.
Il a fondé l'Association ITINERARTE et en est devenu le président. Le cœur administratif de cette réalité, qui soutient FABRIZIO GAVATORTA en tant que professionnel et artiste, est situé dans son atelier et est la forme institutionnelle avec laquelle le peintre se présente, en parlant de Culture, aux instances administratives, Municipalités, Provinces, Les régions, à travers des expositions, des conférences, des séminaires, des écrits.
Au fil des ans, il a également été conservateur artistique et a créé de nombreux événements publics importants, dont par exemple ITINERARTE qui a impliqué plus de 300 artistes dans les différentes éditions, dont beaucoup sont de grande renommée, ou l'exposition de sculpture contemporaine "Prove di Dialogo" pour rendre hommage à l'anniversaire des cent ans qui ont suivi la mort de Davide Calandra.
En 2015, il a commencé une émission de radio intitulée RADIOLOGICART, sur les fréquences de TrsRadio, où, dans le rôle de chef d'orchestre, il parle et explique l'art contemporain.
Il est l'auteur d'écrits et de livres sur l'art, en particulier sur la Renaissance et l'art médiéval. Il parle également d'histoire et d'histoire de l'art lors de conférences et de séminaires ouverts au public.
En 2016, il a reçu le "Leonardo da Vinci International Award" et le "Michelangelo Buonarroti International Award" au Palazzo Borghese à Florence, le "Artist in History" International Award à Monreale dans la province de Palerme, le "Lifetime Achievement Award" au Palazzo Jacopo à Varazze en Ligurie, le "Lifetime Achievement Award" à San Miniato en Toscane.
Il participe à d'importants programmes télévisés et est examiné dans d'importants magazines du secteur et est interviewé par des journalistes faisant autorité et des journaux nationaux prestigieux.
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En 2016, à la Palazzina di Caccia de Stupinigi, résidence royale savoyarde et patrimoine Unesco, il crée une exposition personnelle très importante au titre évocateur "Baroque Shadows", où, à l'intérieur du palais royal de Savoie, il apporte son évolution picturale qui commence à s'ouvrir à d'autres formes figuratives, sans jamais oublier et laisser de côté "ses" ombres.
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En 2017, il a créé une autre exposition personnelle importante à la Sacra di San Michele, le Symbole du Piémont, intitulée "Le parfum de l'ombre". Dans cet espace millénaire le peintre présente une soixantaine d'œuvres inédites nées et développées précisément sur le thème inspiré du site lui-même.
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En 2017 est également né le cycle pictural des «Princesses contemporaines», volontairement figuratif et dédié aux femmes. Cette nouvelle veine artistique se place à côté des expériences précédentes, marchant avec elles, apportant une valeur ajoutée, différente, importante. Cette nouvelle aventure artistique sera une évolution continue tant au niveau des thèmes que des représentations, grâce aux nombreux modèles vivants avec lesquels l'artiste a la chance de collaborer fructueusement, également au niveau photographique. Les femmes sont représentées par Gavatorta dans leur intimité et sont représentées au fusain sur papier ou à la technique à l'huile. Après de nombreuses années, Gavatorta reprend l'utilisation de cette technique que le peintre avait réservée à l'utilisation de l'acrylique. A partir de ce moment, l'utilisation de la peinture à l'huile embrasse la vision artistique du peintre ainsi que la technique acrylique.
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En 2020, le nouveau cycle pictural de Gavatorta est né, qui s'ajoutera aux précédents: GENESI. Cette série picturale, extrêmement figurative, représentera d'une part la nature de manière détaillée et précise. De l'autre côté, ce sera un véhicule d'extensions chromatiques et chromatiques qui, grâce à leur impact, exciteront.
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Ses prix picturaux peuvent être trouvés en consultant le CATALOGUE DE L'ART MODERNE CAM numéro 52 publié par Mondadori Editore. En Italie, ses œuvres sont visibles dans de nombreux événements et événements culturels et le peintre travaille également au niveau international. Beaucoup de ses œuvres sont incluses dans d'importantes institutions muséales et dans des collections privées faisant autorité.
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