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Fabrizio Gavatorta nació en Turín el 21 de octubre de 1970.

En 1988, al finalizar el Instituto de Arte, participó en su primer concurso pictórico y recibió el Premio de la Crítica. Asistió a la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Turín. En 1991 realizó su primera exposición pictórica personal en la ciudad de Savigliano. Sus primeros años artísticos se caracterizan por una pintura principalmente figurativa y académica. El nacimiento del nuevo milenio transforma su vida: la pintura se convierte en su única obra para el artista.

En el mundo del arte se le conoce como el "pintor de sombras", en particular porque el artista produce las primeras obras del ciclo "Black Shadows". Esta serie pictórica tiene la característica de representar siluetas, casi siempre de color negro, completamente en sombra, superpuestas en vastos paisajes, pintadas con una búsqueda meticulosa de sombras brillantes y particulares, con el objetivo de atraer una mayor atención en el observador. Estas pinturas tienen una clara y marcada inspiración para el "Pop" Art y han cruzado las fronteras nacionales, aterrizando primero en Europa, pasando por las principales capitales y ciudades como París, Amsterdam, Londres, Madrid, Barcelona, ​​Estambul, Berlín, Bruselas, Dublín, Praga, Oslo, Lyon, Niza, Valencia, y luego salen del viejo continente y también llegan a Canadá, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Rusia y China, Japón.

En 2013 estuvo presente en la "Bienal de Venecia" en los "Jardines de la Ópera", y repitió la experiencia también en 2015 y 2017 al participar en eventos colaterales relacionados con la Bienal.

Fundó la ASOCIACIÓN ITINERARTE y se convirtió en su presidente. El corazón administrativo de esta realidad, que apoya a FABRIZIO GAVATORTA como profesional y artista, se encuentra en su estudio y es la forma institucional con la que el pintor se presenta, hablando de cultura, ante organismos administrativos, municipios, provincias, Regiones, a través de exposiciones, conferencias, seminarios, escritos.

A lo largo de los años también ha sido curador artístico y ha creado muchos eventos públicos importantes, incluido, por ejemplo, ITINERARTE, en el que participaron más de 300 artistas en varias ediciones, muchos de los cuales son de gran fama, o la exposición de escultura contemporánea "Prove di Dialogo" para rendir homenaje al aniversario de los cien años desde la muerte de Davide Calandra.

En 2015 comenzó una transmisión de radio titulada RADIOLOGICART, en las frecuencias de TrsRadio, donde, en el papel de director de orquesta, habla y explica Arte Contemporáneo.

Es autor de escritos y libros sobre arte, en particular sobre arte renacentista y medieval. También habla sobre Historia e Historia del Arte en conferencias y seminarios abiertos al público.

En 2016 recibió el "Premio Internacional Leonardo da Vinci" y el "Premio Internacional Michelangelo Buonarroti" en el Palazzo Borghese en Florencia, el Premio Internacional "Artista en la Historia" en Monreale en la provincia de Palermo, el "Premio a la Trayectoria" en el Palazzo Jacopo en Varazze en Liguria, el "Premio a la Trayectoria" en San Miniato en Toscana.

Participa en importantes programas de televisión y es revisado en importantes revistas del sector y es entrevistado por periodistas autorizados y prestigiosos periódicos nacionales.

En 2016, en la Palazzina di Caccia en Stupinigi, una residencia real de Saboya y patrimonio de la Unesco, creó una exposición personal muy importante con el título evocador "Baroque Shadows", donde, dentro del palacio real de Saboya, trae su evolución pictórica que comienza a abrirse a otras formas figurativas, nunca olvidando y dejando de lado "sus" sombras.

En 2017 creó otra importante exposición personal en la Sacra di San Michele, el Símbolo del Piamonte, titulada "El perfume de la sombra". En este espacio milenario, el pintor presenta sesenta obras inéditas nacidas y desarrolladas precisamente sobre el tema inspirado en el sitio en sí.

En 2017 también nació el ciclo pictórico de "Las princesas contemporáneas", deliberadamente figurativo y dedicado a las mujeres. Esta nueva veta artística se coloca junto a las experiencias anteriores, caminando con ellas, aportando un valor agregado, diferente e importante. Esta nueva aventura artística será una evolución continua tanto en términos de temas como de representaciones, gracias a los numerosos modelos vivos con los que el artista tiene la suerte de colaborar fructíferamente, también a nivel fotográfico. Las mujeres están representadas por Gavatorta en su intimidad y se representan en carbón sobre papel o con la técnica del aceite. Después de muchos años, Gavatorta reanuda el uso de esta técnica que el pintor había reservado para el uso del acrílico. A partir de este momento, el uso de la pintura al óleo abarca la visión artística del pintor junto con la técnica acrílica.

En 2020 nació el nuevo ciclo pictórico de Gavatorta, que se agregará a los anteriores: GENESI. Esta serie pictórica, extremadamente figurativa, representará, por un lado, la naturaleza de forma detallada y precisa. Por otro lado, será un vehículo de color y extensiones cromáticas que, gracias a su impacto, emocionarán.

Sus precios pictóricos se pueden encontrar consultando el CATÁLOGO DE ARTE MODERNO CAM número 52 publicado por Mondadori Editore. En Italia sus obras son visibles en muchos eventos y eventos culturales y el pintor también trabaja a nivel internacional. Muchas de sus obras están incluidas en importantes instituciones de museos y colecciones privadas autorizadas.

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